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cc娱乐彩网 范扬书法的“生趣”和物以神聚(附近作)

2020-01-11 13:16:52  

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cc娱乐彩网,范扬

fan yang

1955年1月生于香港,祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院国画院副院长,荣宝斋书法院学术导师,中国艺术研究院研究员,文化部优秀专家,享受国务院特殊津贴。

★ 范扬 (自述) :

我每天都在画,因为我就是不断地在涌现,新的题材、新的方法、新的对象、新的画法、大的小的、工笔的写意的,从草虫一直能画到天上,画一个小草虫我也兴致勃勃地画,天山天池那么大的气象我也画,画的马牛和真马真牛一样大,画的螳螂、蜻蜓就是蜻蜓,螳螂,我觉得我正在处于一个旺盛的创作期,蓬勃发展,犹如井喷,层出不穷,勇猛精进。

国画篇

物以神聚

文/范迪安

范扬先生在当代中国画坛富有盛名,从1984年创作的大幅主题性作品《支前》获第六届全国美展铜奖开始,几十年来,他在艺术上激情涌发,以开阔的思想观念不断探索,笔耕不辍。他的画路宽广,山水、花鸟、人物皆长,写意、工笔、书法跨界贯通,喜欢在表现题材和形式语言上多做尝试,从挑战自我出发,达到得心应手的境界,大幅创作与精致小品均追求意境之美和笔墨品质,以高产的积累和鲜明的个性成为当代中国画艺术开拓创新的一位重要代表。

以中国画的当代发展为理想,范扬一方面坚持深研传统、广收博取,体现出一种从融通到转化的学术智慧;一方面坚持深入生活,神游自然,以捕捉和表现物象的“神态”为追求,敏锐感受万物生命的情状,把握创作感兴的“禅机”,取象造型视角新颖,出其不意,构势造境落落大方,清朗畅怀,用笔用墨用彩浑然贯气,语言节奏与情感节奏交相迸发,在笔墨语言上自成鲜明的体格,焕发出生机蓬勃的时代气象。

在山水画创作上,他承继宋元以降大山大水的传统,朝向“笔厚墨沉”的美学境界。他在走进大自然之时畅开胸襟,直接体验自然给予的启迪,体察造化之妙。他所画的山水不拘地域之限,以超越传统的视角既画纯粹自然的山水,也画与田园、村镇乃至都市关联的山水,体现出一种具有当代视野的“大山水观”。近十年来,他在对景写生上尤下工夫,从太行到巴蜀,从皖南到云贵,从国内到海外,临场所感,逸兴盎然,性情所致,笔不能收,写生数量巨大,画出了可观、可居、可游的山水情境。“写生范扬”一词,不仅表现了他在山水写生上拓开的新途,也表明他在“写生”与“创作”同一性上所达到的精湛水平和时代高度。

在人物和花鸟上,范扬也同样信手拈来,皆成文章。他的花鸟画章法别致,意态不凡,在笔线、墨色与色彩上放松自如,花鸟形象与形式语言都散发出活泼生机。在人物画上,他既有用浓墨大笔表现的乡土风情,笔墨粗犷有力,显示出继承传统文人画的大写意风神,也有以墨彩并茂的形式画出的高士与罗汉,可见他在文人画系统之外还取用传统壁画、木板年画等民间美术资源,别开一方情趣。展览中最新的作品是他的“世事绘”系列,在这个系列中,他将游历观感与时事新闻结合起来,画出了当代世界和生活现实中的事件和人物,刻划出诙谐风趣、让人忍俊不禁的场景和形象,也实验性地延展了中国画的表现题材。

作品形态多样而精神内在统一是范扬艺术的鲜明特征。万物华发,竞相自由,世相多姿,纷呈生机。在范扬笔下,物以神聚,生活与生命的光彩尽显其神。

书法篇

范扬书法的“生趣”

王登科 | 文

其实,无论之于生活还是艺术,有时候放下一些常识和经验去审视之际,我们得出的结论(或者叫感受)是惊人的。比如绘画、书法,对于它们的解读,我们可以绕开绘画史、书法史以及理论中的程式化标准口径,而直奔主题去感知它们的初衷。关于这一点,诗人于坚在谈诗时举了一个很好的例子。他说:“就像指着一棵苹果树说,这就是苹果树一样。关于苹果树的一切描述都与苹果树无关,而且越精确距离苹果树越远”。在此,与其说于坚道出了一个关于诗的秘密的话,倒不如说是拈出了一个关于生活世相的道理。而且对于此,我是深信不疑的。所以,我们倒也不妨依此观点来感受一下范扬的书法以及他书法里的“生趣”,看看到底会出现怎样的感知效果。

在我看来,评价一件书法作品的优劣不应该去套用什么“神、妙、能”的概念,因为这等同于“偷换概念”,也就是用一种概念来解释另一种概念。倒是有一个上好的办法让你“一眼定乾坤”,那就是看作品是否有“生趣”,这或许是辨识作品优劣的一个关键所在。所谓“生趣”就是“生发的意趣”,无论是古汉语还是今天的现代汉语,它所表达的大抵是以此为要义。因为无论是哪一种形式的艺术作品,它所表达的都是人的生命状态,而这种状态又以“生发”与“鲜活”作为重要的标志。尤其是在中国文化的广阔背景里,“生发”意味着生命元气的焕然,也昭示着天地万物“自强不息”的深刻哲学命题。所以在历代优秀书画家的笔下,不仅仅是笔墨的氤氲效果和情境,更重要的是在挥运当下的笔笔生发。正缘于此,中国书画艺术在视觉营造的基础上而又能进入到一个与心灵和生命状态互为表里的新高度。

对于范扬的绘画,有诸多通人作过详述,在此不复赘言。但就其书法而论,其传统渊源、其心灵个性、其风尚所从的诸多话题,却是颇值得究竟与玩味的。

就目前而言 ,纵观范扬的书法,它已经是一个比较完备的风格系统了。毫无疑问,这应该与他几十年的临池状态有关,当然也有他绘画时对笔墨的涵养之功。迄今为止,他的书法已不见所谓的“渊源所自”处,但就其笔下沉著里的绮丽与流转而言,其格调与祈向是高古的。这其中所谓的沉著应该是与其用笔有关。这一点,对于中国书法而言是一道谁都不能绕行的门槛,也是将那些仅仅是拿毛笔写字的人拒之门外的重要依据。对于此,我们说,范扬的笔下是经得起推敲的。其实这也是检测书法“传统”与否的基本评价体系。而“用笔”与“传统”又成为了书法史上的一种“祈向清流”。依此而言,范扬书法应该是在此流派之中的。此外,他笔下的绮丽与流转所传达出的书法意象应该是他心灵个性与文化修为的客观呈现。关于这一切,我们应当从范扬的心灵世界、生活背景、为人之道等等方面去探寻究竟。当然,这一切也是无法具体言明、乃至勿需言明的东西。因为,恰恰书法的趣味也正在此“玄妙”之中。当然,书法的“玄妙”并不是不可言传,关键是用什么“言”来传很重要。比如对于范扬书法的解读,可以从他的气质类型、生活情调而说开去。具体点儿也可以从他的行走坐卧,举手投足,甚至饭局里的“推杯换盏”中得以窥见。正还是那句老话说得更清楚:“书者如也”。

范扬的书法确实如他的为人,沉着而不僵化,绮丽而不轻浮、活泼而不忘乎所已,率性而又知收敛。确切地说,他的字时见芒角,乍看如柳枝兰叶,但经其结字生发后,却不见柔弱处,这其中之妙正在于他笔下的“生趣”使然。当然,这“生趣”也来自于他的心灵深处,不巧饰、不遮掩、因缘际会时一任心手,而纸上所呈现的自然是灿烂的一片天机,这是艺术的美,同样更是生活中的道。在这样的一种笔墨状态下,笔画皆为生气所充满,自己就是个自足的生命,其实,也正是绘画中所说的“涉笔成趣”,真正需要的是一种精神层面上的自我玩味,而绝不是做给人看的“优孟衣冠”。关于这些,我从未与范扬先生问及,但给我的直觉印象应该大抵如此。

生趣总是好的。因为它是生命的趣味、是生活的趣味。比如说塑料制成的花、文化砖装饰成的墙,它们都不无华丽的表象,但唯一的是它们缺少了“生机”,缺少“生机”的事情当然就没有了“生趣”。当下艺术时风共同的标志是:崇尚视觉层面的因素胜过内在精神品质。于书法而言是“竞赛工巧”、或者是普遍的“炫技”之风,这与那些热衷于塑料花的人是别无二致的。从此一点而言,作为画家的范扬书法确实为我们所谓的书坛提供了一种另外意义上的参照。它告诉我们,一切从内心出发,从自己的感觉和状态开始,在那些蓬勃的“生趣”里,才有可能呈现真正意义上的大美。

正缘于此,我才关注范扬的书法。尤其是关注他书写里的“生趣”,是他向传统和自然学习的“源头活水”,这,或许是对我们当下书法的一个极为重要的启示。

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